Он настолько рано определился с тем, кем станет, когда вырастет, что написал свою первую оперу, когда ему еще не исполнилось и шести. Музыка была с Сергеем Прокофьевым с рождения — его мама Мария Григорьевна была пианисткой и его первым учителем. Она часто музицировала дома и старалась привить сыну любовь к классической музыке. План сработал!
Творческий путь Прокофьева был очень насыщенным: от дерзкого автора, которого публика воспринимала как музыкального бунтаря, до признанного классика советской музыки. Рассказываем о становлении композитора, его всеобщем признании и о том, чему он посвящал время, когда под рукой не было музыкальных инструментов и нотных листов.
Детство и первые музыкальные опыты
Отец композитора — Сергей Алексеевич — происходил из купеческой семьи. В молодости он окончил сельскохозяйственную академию в Москве. Один из однокурсников — Дмитрий Сонцов, коннозаводчик и писатель — пригласил его на роль управляющего поместья в Сонцовке Екатерининской губернии. Наследный владелец там появлялся редко, и Прокофьев старший по сути стал хозяином земель. Там же в апреле 1891 родился Сергей Прокофьев.
Отец обучал его математике и игре в шахматы, мама — знакомила с нотной грамотой. В своих воспоминаниях Прокофьев писал, что, засыпая в детской слушал, как сквозь несколько стен к нему доносятся сонаты Бетховена в исполнении матери. Вблизи поместья проходило мало культурных событий, но родители нередко выбирались в Москву, и брали сына с собой. Именно там в 1900 году он побывал в театре, услышал «Фауста», «Князя Игоря», и «Спящую красавицу». Тогда и появилась мечта — писать оперы и балеты.
Сочинять Прокофьев начал неприлично рано. Пьесу «Индийский галоп» создал в пять с половиной лет. Тогда партитуру ему помогала записывать мама. К девяти, и уже собственноручно, он написал свою первую оперу — «Великан». Конечно, в этих произведениях было много нюансов, требующих редактуры. Однако важен сам факт того, что ребенок мыслил столь крупными музыкальными формами. Родители поддерживали сына и не воспринимали его первые опыты, как мимолетное детское увлечение.
В 1902 они представили ребенка выдающемуся пианисту и преподавателю Сергею Танееву, чтобы он оценил талант мальчика. Прокофьев сыграл собственные сочинения: к тому моменту он написал еще одну оперу — «На пустынных островах». Танеев был впечатлен и посоветовал больше времени уделять теории музыки. Он не стал преподавателем для Прокофьева, но был его наставником, давал рекомендации по “усложнению” гармонии, приглашал на концерты и репетиции. Теорию Прокофьев познавал с Рейнгольдом Глиэром (его пригласили учителем по совету Танеева). Летом Глиэр приезжал в Сонцовку и долгими часами занимался с мальчиком. Зимой мать возила сына в Москву — чтобы проверить усердность самостоятельных занятий. Глиэр сразу увидел талант в мальчике и всячески его поддерживал, расширял его музыкальный кругозор, готовил к поступлению в консерваторию. В первых — детских — сочинениях композитора еще заметны влияния услышанного и изученного, но постепенно — уже к подростковому возрасту — проявились черты его собственного стиля: интерес к контрасту, неожиданным поворотам и бунтарский характер.
Прокофьев в Петербургской консерватории
В тринадцать Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Чтобы показать серьезность своих намерений, он представил членам приемной комиссии две папки с собственными сочинениями. Окончил он ее трижды — по трем разным направлениям. В 1909 получил диплом композитора, в 1914 — сдал экзамен по классу фортепиано, а позже несколько лет обучался игре на органе.
Его преподавателями были Николай Римский-Корсаков (инструментовка), Анатолий Лядов (композиция), Анна Есипова (фортепиано) и другие выдающиеся мастера эпохи. Годы в консерватории стали для Прокофьева периодом становления и бесконечных творческих экспериментов. Прокофьев прекрасно знал традицию и с большой жадностью поглощал знания. При этом он любил нарушать правила. Его произведения того времени часто звучали для современников слишком резко, необычно. За это Прокофьева даже прозвали музыкальным футуристом.
Карьера Прокофьева активно развивалась сразу в двух направлениях. С одной стороны, он писал много новой музыки, с другой — все увереннее чувствовал себя как пианист и с 1908 часто давал концерты. Ко второму выпуску из консерватории за ним уже закрепилась репутация музыкального бунтаря. На это повлиял и характер композитора, и его музыка — она резко отличалась от привычного романтического языка конца XIX столетия.
Ранний Прокофьев: дерзкий новатор
Прокофьев начала XX века — композитор резкий, стремительный и очень уверенный в себе. Его музыка часто кажется механической: в ней много повторяющихся фигур, жестких акцентов и движения. Но сквозь эту механику постоянно проглядывает другая сторона — лирическая, сказочная или трагическая. Его музыка состояла из столкновений противоположностей. Классическая форма могла соседствовать с неожиданной гармонией, красивая мелодия — с резким ритмическим ударом. Особое место занимает гротеск. Прокофьев любил преувеличивать и всегда хоть немного, но выворачивал звучание наизнанку. Танцевальность у него могла становиться почти карикатурной, а марш — абсурдным.
Среди главных произведений этого периода — фортепианные «Сарказмы», Первый и Второй фортепианные концерты, Симфония № 1 и «Ала и Лоллий», позднее переработанная в «Скифскую сюиту». Первую симфонию Прокофьев назвал «Классической». Однако это была игра с названием. Композитор действительно обращается к модели венского классицизма, но вовсе не пытается воспроизвести музыку XVIII столетия. Он словно проверяет, что произойдет, если взять классическую форму и наполнить ее “голосом” века XX.
Революция и отъезд из России
К началу революции Прокофьеву было 26 — время расцвета и становления. Пошатнувшаяся реальность сильно повлияла на него и творчество. Прежде он мало интересовался политикой, тратя все свои мысли на музыку. Неспокойный 1917 он встретил в Петрограде. Наблюдал за шествиями, которые еще были довольно мирными. Когда беспорядки стали набирать обороты, композитор уехал на Кавказ, надеясь продолжить работу над новыми произведениями. Однако вскоре большевики пришли и туда.
В 1918 Луначарский пусть и не сразу, но подписал документы о выезде. Так Прокофьев отправился на гастроли, который продлились почти двадцать лет. Путь композитора начался на Дальнем Востоке и продолжился в Японии, где он дал несколько концертов. Оттуда он уехал в США. В Америке Прокофьев оказался в новой для него профессиональной среде. Уже в 1919 он написал «Любовь к трем апельсинам» для Чикагской оперы. Он выступал как пианист, дирижировал, создавал новую музыку. Америка дала ему возможность активно концертировать, но все больше его манила Европа, прежде всего в Париж.
Прокофьев и Сергей Дягилев
Во Франции вновь пересеклись пути Прокофьева и одного из самых заметных фигур русского искусства начала XX века — Сергея Дягилева. Они были представлены друг другу в 1914, когда композитор был на гастролях в Лондоне. Прокофьев очень хотел познакомиться со знаменитым антрепренером. Тогда же началась их первая совместная работа — балет «Ала и Лоллий» на сюжет по скифским легендам. Однако постановка не состоялась — сюжет, по мнению Дягилева, был слишком сырым и неинтересным. Музыку Прокофьев не бросил, а превратил ее в «Скифскую сюиту», которая была представлена публике Мариинского театра в 1916.
Несмотря на неудачный первый творческий опыт, они продолжили творить вместе и создали множество спектаклей: с народными мотивами, но новым взглядом на них. Дягилеву, который всегда тяготел к нестандартному, был интересен автор, который не боялся современного звучания и при этом умел создавать яркую театральную музыку. В 1915 для его труппы композитор написал «Шута». Постановка увидела свет лишь через шесть лет из-за Первой мировой. Париж рукоплескал! Это произведение было возможностью — для Прокофьева и самого Дягилева — выразить любовь к русскому фольклору в свойственной им манере. Так появился намеренно гротескный и почти абсурдный сказочный мир.
Балет «Стальной скок» (1927) обращался уже к современности. Это авангардная история о революции. Здесь Прокофьев вступил в диалог с новой эпохой, с индустриальной Россией. Отсюда в произведении резкие ритмы, механические движения и ощущение скорости. Через несколько лет родился «Блудный сын» (1929), оказавшийся совсем другим. Здесь гораздо заметнее лирическая и психологическая сторона музыки, которая впоследствии станет одной из главных в зрелом творчестве композитора.
Сотрудничество с Дягилевым помогло Прокофьеву закрепить свое имя в мировых афишах и стать одним из главных молодых композиторов эпохи. Через пять лет после смерти антрепренера — его не стало в 1929 — композитор, вместе с Сержем Лефарем, создал балет «На Днепре», посвященный памяти Дягилева.
Возвращение в СССР
В Союз в 1927 он приехал с гастролями. Тогда Прокофьев дал концерты в Москве, Ленинграде, Киеве и Одессе, а в перерывах встречался с советскими музыкантами. В том же году он и его жена получили советские паспорта. После этого никаких преград для въезда не было, и он все чаще стал возвращаться с выступлениями на родину. В воспоминания он писал: «скучаю».
В 1936 он вернулся окончательно. В те годы многие творческие деятели покидали Европу — там все ярче становились фашистские настроения. Вместе с ним приехала первая жена и дети. Подробнее о личной жизни композитора мы рассказали ниже. В СССР Прокофьева ждали, но также ждали и определенной музыки. В стране все еще была система, где от любого искусства требовали определенной понятности, героического содержания и соответствия принятым эстетическим канонам.
Прокофьев в сталинскую эпоху
Всю жизнь Прокофьев мало интересовался политикой и всего себя посвящал искусству. Однако от чужих интерпретаций, домыслов и бесконечного поиска скрытых смыслов меж нот его эта отстраненность не уберегла. Еще до возвращения композитора в СССР Сталин бывал на его гастрольных концертах. Однажды даже сказал: «Наш Прокофьев», что для его подчиненных звучало, как призыв к действию вернуть Сергея Сергеевича на родину. В 1936 ему оказали теплый прием и устроили большой праздник. Однако с каждым годом радость от возвращения гения утихала, а вот ощущение настороженности от “вчерашнего эмигранта” становилось все острее.
Современники говорили, что Прокофьев так никогда и не смог ощутить себя на родине по настоящему своим. В 1948 постановление ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба»» стало началом масштабной кампании против формализма. Среди композиторов, подвергшихся критике, оказался и Прокофьев.
Его музыка была объявлена слишком сложной и недостаточно соответствующей требованиям социалистического реализма. Композитор столкнулся с профессиональными и финансовыми трудностями, отменами концертов. Прокофьев пытался адаптироваться. Музыкальный язык композитора постепенно менялся. Он не отказался от свойственных ему сложностей, резкости и гротеска, но в сочинениях стало больше лирики и обращений к национальной теме. Однако ограничения, личные драмы и проблемы со здоровьем мешали ему свободно творить.
Личная жизнь Прокофьева
Со своей первой женой — испанской певицей Каролиной Кодиной — Прокофьев познакомился в США в 1918. Лина Любера — таков был ее творческий псевдоним — услышала Первый фортепианный концерт композитора и была очарована: музыкой и Сергеем. В браке и уже в Париже на свет появились два их сына Святослав и Олег. После возвращения Прокофьева в СССР их отношения постепенно распадались. В 40-е в жизни композитора появилась Мира Мендельсон, поэт и переводчица, которая стала его близкой спутницей и соавтором ряда либретто.
В 1948 году Лина была арестована и отправлена в ссылку — ее обвинили в шпионаже и приговорили к 20 годам лагерей. Несмотря на то, что они с композитором фактически уже не были вместе (еще в 1941 он ушел из семьи), это сильно ударило по Прокофьеву. В 1949 — на фоне стресса — у композитора случился инсульт. Несмотря на ухудшение здоровья и запреты врачей, он продолжал много работать.
Прокофьев умер 5 марта 1953. Его смерть пришлась на тот же день, когда умер Сталин, поэтому известие о смерти композитора осталось почти незамеченным.
Балеты Сергея Прокофьева
Балет — один из главных жанров в жизни Прокофьева. На это во многом повлиял период работы с Дягилевым и его «Русскими сезонами». С его произведениями любили и любят работать балетмейстеры. Пластичная музыка композитора очень подходит к танцу: четкий ритм задает движение, яркие темы выделяют персонажей, а контрастные эпизоды позволяют выстраивать сложную драматургию.
Ромео и Джульетта
Один из главных балетов XX века и, кажется, самое известное произведение Прокофьева в этом жанре. Замысел возник в середине 30-х, но первая постановка оказалась отложена — ее не приняли из-за “нетанцевальности”. Интересно, что изначальный вариант либретто даже предполагал счастливую развязку — Ромео успевал приехать раньше и спасти возлюбленную. Позже от этой идеи отказались и вернулись к финалу Шекспира.
Сокращенную версию представили в чехословацком Брно в 1938. На советской сцене и уже целиком балет появился спустя два года. Постановка Леонида Лавровского на сцене Ленинградского театра им. Кирова стала фундаментальной для этого произведения, а Джульетта в исполнении Галины Улановой — одной из легендарных женских ролей в истории отечественного балета. Музыка Прокофьева передает не только любовную линию, но и весь мир трагедии. В ней есть юношеская энергия, нежность и сквозь всю партитуру проходит — еле уловимое в начала и вполне очевидное в финале — ощущение катастрофы.
Этот балет и сегодня входит в репертуар крупнейших театров мира. Многие номера — например, «Танец рыцарей» или «Монтекки и Капулетти» — существуют отдельно от постановки.
Золушка
Музыка для этой хореографической сказки была создана в беспросветные годы Великой Отечественной.Еще в 1940-м композитор пришел с идеей в Ленинградский театр. К июню 41-го два акта были практически готовы, но с началом вторжения всем было уже не до балета. Однако Прокофьев не забросил партитуру и продолжил работу. Благодаря этому премьера состоялась в Большом театре в ноябре 1945-го, а ленинградская постановка появилась около года спустя.
Несмотря на “волшебный” первоисточник Шарля Перро, у Прокофьева мир Золушки вовсе не беззаботный. Композитор хотел показать реальность и человечность героини. Здесь есть лирика, есть юмор, гротеск и почти карикатурные портреты отрицательных героинь — мачехи и сестер.
Каменный цветок
Это последний завершенный балет Прокофьева. Либретто писала вторая жена композитора — Мира. Партитура была закончена в 1948, а первая постановка состоялась уже после смерти композитора — в 1954 на сцене Большого театра. В основе — уральские сказы Павла Бажова. История Данилы, Катерины и Хозяйки Медной горы соединяет человеческую любовь, стремление к свободному творчеству и фантастическую стихию.
Особую роль в судьбе балета сыграла постановка Юрия Григоровича 1957 года в Ленинградском театре им. Кирова. Это была его первая крупная работа. Эта версия уже в 2026 была воссоздана на сцене Мариинского театра.
Другие балеты
Среди других балетов Прокофьева — уже упомянутые «Шут», «Стальной скок», «Блудный сын» и «На Днепре». Также нельзя не упомянуть балет «Иван Грозный». Это не самостоятельный балет Прокофьева, а музыка к киноэпопее Сергея Эйзенштейна, позднее использованная Юрием Григоровичем для хореографической постановки. Именно поэтому произведение иногда не упоминают в списке его балетов.
Оперы Сергея Прокофьева
Опера — то, с чего еще в детстве начал свой творческий путь композитор. Сохранилось 8 законченных произведений и несколько незавершенных партитур.
Любовь к трем апельсинам
Это произведение было создано во время американского периода Прокофьева. Либретто он создал сам, взяв за основу пьесу Карло Гоцци. Опера была закончена в 1919 и впервые поставлена в Чикаго в 1921-м. Это один из самых необычных оперных миров Прокофьева. Здесь смешиваются комедия, сказка, пародия и театральная игра. По стилю опера близка к комедии дель-арте. Прокофьев не боялся добавлять юмор и абсурд. Персонажи знают, что они актеры и постоянно подчеркивают этот факт. Драматургия постоянно напоминает зрителю, что они смотрят спектакль о спектакле. Так композитор показал подчеркнул некоторые штампы и особенности закулисной жизни.
Огненный ангел
Мрачная, напряженная и мистическая опера по роману Валерия Брюсова. Это произведение очень увлекло Прокофьева, и он работал над музыкой долгих восемь лет. Срок был так растянут не только из его желания создать нечто идеальное. Композитору приходилось несколько раз переписывать отдельные части оперы, потому что они не соответствовали определенным особенностям эпохи.
В центре истории — Рената, одержимая воспоминанием о загадочном существе, которое она воспринимает как небесного ангела. В музыке постепенно размывается граница между реальностью, видениями и внутренним миром героини. Одной из причин отказов в постановках было противоречие христианским учениям.
Опера долго не получала полноценного сценического воплощения. При жизни композитора был поставлен лишь небольшой отрывок в Париже в 1928. Полноценная премьера состоялась уже после его смерти — в 1955 в Венеции. В СССР спектакль был создан и того позже — в 1984 в Перми и в Ташкенте.
Война и мир
Один из крупнейших замыслов Прокофьева — 13 картин и пролог от хора. Роман композитору прочла вслух его вторая жена еще в 30-е годы, и он расслышал в нем оперную основу. Однако к написанию музыку он приступил уже в годы Великой Отечественной. Работа затянулась на 12 лет — на сроки неизбежно влиял масштаб первоисточника. Все это время отдельные части звучали в театрах, что давало композитору возможность отыскать недочеты и внести правки.
В либретто есть Наташа Ростова, Андрей Болконский, Пьер Безухов и другие герои, но опера строится не только вокруг их судеб. Прокофьев противопоставляет мирную жизнь и войну, которая разрушает реальность. Лирические сцены здесь соседствуют с массовыми хорами, камерные человеческие переживания — с масштабными историческими эпизодами. Окончательная редакция оперы была завершена в 1952, а премьера состоялась уже после смерти композитора в Петербурге в 1955.
Другие оперы
«Повесть о настоящем человеке» — последняя завершенная опера Сергея Прокофьева. В основе лежит одноименная повесть Бориса Полевого, основанная на реальной истории о героизме советского летчика. Однако Композитор сосредоточил внимание не на признании героя обществом, а на его внутреннем состоянии, силе духа и мужестве. Закрытая премьера состоялась в 1948. Оперу разгромили критики. Публика услышала произведение уже после смерти автора — в 1960. Перед этим Мира Мендельсон сильно изменила либретто.
«Великан» был создан в девять лет, под впечатлением от посещения театра в Москве. Это сказка о храброй девочке и ее друзьях, которые спасают мир от злых чудовищ. Несколькими годами позже была начата, но так и не закончена работа, над оперой «На пустынных островах». Оперу «Маддалена» он также не завершил. В 1913 отложил ее в стол и долгие годы это произведение было неизвестно.
«Игрок» по Достоевскому как раз и стал тем произведением, что переключило внимание композитора. Работу над первой редакцией он завершил в 1916 для Мариинки, но постановка так и не была создана из-за Октябрьской революции. Спустя несколько лет он вернулся к этой опере и немного изменил ее. Либретто было переведено на французский. Премьера состоялась в Брюсселе в 1929.
«Семён Котко» — первая опера, за которую Прокофьев взялся по возвращении в СССР. Либретто он писал в соавторстве с создателем оригинальной повести — Валентином Катаевым. Мировая премьера прошла в Москве летом 1940. Параллельно с этим Прокофьев писал комическую оперу «Обручение в монастыре». Это произведение — слишком легкое и забавное — стало одной из причин, по которой на композитор попал под гнет режимной машины.
Прокофьев — композитор для кино
Музыка к кино стала еще одной важной областью творчества Прокофьева. Он умел создавать тему, которая мгновенно характеризует героя и направляет сюжет. Его музыка — короткие такты, резкие контрасты и яркие кульминации — задает тон монтажу, подсказывая нужный миг для смены кадра.
Александр Невский
Одним из главных кинопроектов Прокофьева стала работа с Сергеем Эйзенштейном. Фильм вышел в 1938. Зрители сразу отметили, что музыка стала не просто сопровождением, но важнейшей частью художественного замысла. Особенно знаменит музыкальный материал сцены «Ледового побоища». Здесь композитор создает столкновение двух совершенно разных звуковых миров: русской стороны и тевтонских рыцарей.
Позднее Прокофьев переработал музыку фильма в кантату. Так киномузыка получила еще и концертную жизнь.
Иван Грозный
Этот второй крупный совместный проект Прокофьева и Эйзенштейна. Работа над фильмом продолжалась в годы войны, а сам фильм оказался в сложной ситуации из-за политических обстоятельств. Первая серия вышла в 1944 году, вторая — только после смерти Сталина и Эйзенштейна, в 1958-м. Музыка, однако, продолжила существовать независимо. Ее не раз использовали для исполнения в концертных и хореографических постановках.
«Петя и волк» — музыка Прокофьева для детей
Это произведение было создано в 1936 по инициативе Наталии Сац, руководившей Центральным детским театром. Она предложила Прокофьеву написать музыку, которая увлекла бы детей и познакомила их со звучанием разных инструментов. Так появилась симфоническая сказка для чтеца и оркестра.
Композитор не усложнял: у каждого персонажа здесь есть собственная узнаваемая музыкальная тема и свой инструмент. Петю представляет струнная группа, птичку — флейта, дедушку — фагот, волка — валторны и так далее. Ребенок слушает сказку и одновременно учится различать тембры. Именно поэтому «Петя и волк» оказался гораздо больше, чем просто детским произведением.
У сказки сложилась огромная международная судьба. Ее экранизировали, ставили на сцене, исполняли симфонические оркестры в разных странах. В 1946 к произведению обратился Уолт Дисней, а в 2008 новая анимационная версия получила премию «Оскар».
Симфонии Прокофьева
В симфониях прослеживается, как композитор переход от игры с классической традицией к более масштабной драматургии, трагическим образам и размышлениям о смыслах жизни.
Симфония № 1 «Классическая»
Первая симфония написана в 1916–1917. Прокофьев обратился к классической форме. Но это не реконструкция старинной музыки, а своеобразная игра с классикой, которая есть уже в самом названии. «Классическая» стала одним из первых ярких примеров неоклассического Прокофьева. Музыка здесь легкая, стремительная, ироничная.
Симфония № 2
Вторая симфония, написанная в 1924, — одна из самых радикальных работ Прокофьева. Она состоит из двух частей: первой, напряженной и механической, и второй — крупного вариационного цикла. Если «Классическая» играет с прошлым, то Вторая симфония словно пытается заглянуть в музыкальное будущее. Ее жесткость и экспериментальность были по вкусу далеко не всем слушателям.
Симфония № 3
Была создана в 1928. В ее основе материал, написанный для оперы «Огненный ангел». Прокофьев использовал музыкальный отрывки из оперы, но превратил их в самостоятельную симфоническую драму. Первоисточником обусловлено звучание в музыке тревожных и мистических нот.
Симфония № 4
Четвертая симфония существует в двух различающихся версиях, которые довольно сильно отличаются. Первая была написана в 1930 и связана с балетом «Блудный сын». Спустя почти два десятилетия Прокофьев вернулся к партитуре и создал новую, значительно расширенную редакцию.
Симфония № 5
Это одна из самых известных симфоний Прокофьева. Она была написана в переломный момент войны, в 1944. Прокофьева вдохновило величие человеческого духа. Но музыка получилась сложнее прямого высказывания: за торжественностью слышны тревога, напряжение и драматическое противостояние.
Симфония № 6
Это трагическое произведение, в котором особенно сильно ощущается цена победы. Премьера состоялась в 1947, но вскоре симфония оказалась под политическим запретом. После кампании против «формализма» отношение к Прокофьеву резко изменилось, и партитуры долго пылились на полках.
Симфония № 7
Она была закончена в 1952 и стала последней завершенной симфонией композитора. Прокофьев первоначально задумывал ее как произведение о молодости и мечтах о светлом будущем. Однако слушатели отыскали в музыке не только свет юности, но и безнадежное чувство уходящего времени. Интересно, что у этого произведения две авторских редакции: одна более медленная, другая с ускоренным, более эффектным завершением.
Наследие Сергея Прокофьева
За свою жизнь композитор создал множество произведений, которые постоянно звучат с мировых сцен и сегодня. Также его музыка оказалась очень кинематографичной и часто звучит в фильмах, анимации и рекламе.
Сергей Прокофьев не был композитором одного стиля. В его музыке уживаются Гайдн и авангард начала XX века, русский фольклор и европейский модернизм, детская непосредственность и отягощенная “взрослость”. Прокофьев всю жизнь менялся, иногда возвращался к собственным сочинениям и переписывал их, спорил с современниками и с самим собой. Однако сегодня уже никто не спорит, что он один из главных русских композиторов XX века.